Una obra es tan personal como ajena. Desde chica tengo la costumbre de mirar a las personas en la calle y preguntarme: ¿cuál será su historia? Con los lugares y objetos me pasa lo mismo.

Me gusta la ironía de que estas fotografías hayan llegado tarde, siendo la fotografía el arte de congelar momentos, siendo que no es un arte para hoy, es para cuando no se puede repetir y es para no olvidar. Se sitúan en ese quiebre temporal: cuando ya es tarde para el “mejor” momento —ese idilio colorido— ya pasó. Dicen que la nostalgia te pone “lentes rosas” y te hace creer que el pasado siempre fue mejor, transformando la mugre en algo bello y entrañable. Mis imágenes congelan un presente dejado, cuando uno vuelve a un lugar queriendo encontrar la felicidad de antes y ya no está. Donde el color ha sido depurado para revelar, a través del claroscuro, la textura de lo que persiste. Es la confrontación entre lo que la nostalgia pinta de rosa y la realidad de la “mugre”: el residuo de la vida que fue, el esqueleto del recuerdo.

Pero como mencioné anteriormente, esta muestra es tan personal como ajena, no se termina en mi mirada. Anhelo que la obra sea un disparador de creatividad para cualquiera que la vea. Invito a los espectadores a imaginar los recuerdos que albergan estos lugares y objetos, a resignificarlos y volverlos propios escribiendo la historia que se imaginen; que entren en la nostalgia de lo ajeno y que la vuelvan propia. Mi obra deja de ser mía cuando la expongo, ahora es suya.